Graphic Design e Media Digitali

(Crediti)

180 CFA

(Durata)

3 anni

(Inizio)

Ottobre

(Lingua)

Italiano

(Diploma)

DAPL06

Il corso

Con il corso triennale in Graphic Design e Media Digitali integri lo studio della comunicazione visiva nella sua accezione tradizionale con le pratiche digitali e le nuove tecnologie.

I social network e l’intelligenza artificiale hanno trasformato radicalmente il modo in cui comunichiamo e lavoriamo: per interpretare la società e generare nuove economie è quindi indispensabile padroneggiare gli strumenti e le piattaforme digitali, conoscendo a fondo le loro dinamiche e linguaggi.

Parallelamente, questo percorso dedica ampio spazio anche alla dimensione materica della grafica, permettendoti di riscoprire il valore tattile della carta attraverso laboratori dedicati alle tecniche di stampa e alla progettazione di pubblicazioni editoriali, poster e altri elaborati in grado di creare un dialogo tra analogico e digitale.

Metodo didattico

L’approccio è teorico-pratico: fin dal primo anno acquisisci le competenze di base della grafica analogica e digitale, arrivando a padroneggiandone gli strumenti, i software, i linguaggi e le metodologie. L’esperienza didattica è arricchita da laboratori, studio visits e attività pratiche in collaborazione con aziende, agenzie creative e istituzioni culturali, che ti permettono di avvicinarti in modo concreto al mondo del lavoro e facilitano l’inserimento post-laurea.

Opportunità

Il percorso didattico include uno stage curriculare che può essere effettuato presso le aziende partner dell’Accademia Abadir o presso una realtà a scelta. Durante il percorso didattico è possibile effettuare mobilità in Europa, ai fini di studio o tirocinio, finanziate dal Programma Erasmus.

Borse di studio

Sono disponibili diverse tipologie di agevolazioni. Scopri le modalità di richiesta, le scadenze e i requisiti per usufruirne.
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Il corso

Con il corso triennale in Graphic Design e Media Digitali integri lo studio della comunicazione visiva nella sua accezione tradizionale con le pratiche digitali e le nuove tecnologie.

I social network e l’intelligenza artificiale hanno trasformato radicalmente il modo in cui comunichiamo e lavoriamo: per interpretare la società e generare nuove economie è quindi indispensabile padroneggiare gli strumenti e le piattaforme digitali, conoscendo a fondo le loro dinamiche e linguaggi.

Parallelamente, questo percorso dedica ampio spazio anche alla dimensione materica della grafica, permettendoti di riscoprire il valore tattile della carta attraverso laboratori dedicati alle tecniche di stampa e alla progettazione di pubblicazioni editoriali, poster e altri elaborati in grado di creare un dialogo tra analogico e digitale.

Metodo didattico

L’approccio è teorico-pratico: fin dal primo anno acquisisci le competenze di base della grafica analogica e digitale, arrivando a padroneggiandone gli strumenti, i software, i linguaggi e le metodologie. L’esperienza didattica è arricchita da laboratori, studio visits e attività pratiche in collaborazione con aziende, agenzie creative e istituzioni culturali, che ti permettono di avvicinarti in modo concreto al mondo del lavoro e facilitano l’inserimento post-laurea.

Opportunità

Il percorso didattico include uno stage curriculare che può essere effettuato presso le aziende partner dell’Accademia Abadir o presso una realtà a scelta. Durante il percorso didattico è possibile effettuare mobilità in Europa, ai fini di studio o tirocinio, finanziate dal Programma Erasmus.

Borse di studio

Sono disponibili diverse tipologie di agevolazioni. Scopri le modalità di richiesta, le scadenze e i requisiti per usufruirne.
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Le professioni creative

Quali sono i principali sbocchi lavorativi del corso triennale in Graphic Design e Media Digitali? 

Grafica e Comunicazione Visiva ∙ Design Editoriale ∙ Art Direction ∙ Motion Graphics ∙ Interaction Design ∙ Branding ∙ Web Design ∙ Illustrazione ∙ Digital Marketing ∙ Packaging Design ∙ Fashion e Textile Design ∙ Design Strategico ∙ Design dei Servizi

Piano di studi

Anno

Corso

Codice

CFA

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Apri tutto

Design 1: Design della Comunicazione

ABPR 17

12

Progettazione Grafica

ABPR 19

8

Storia dell’Arte Contemporanea

ABST 47

6

Sociologia dei Processi Culturali

ABST 56

6

Disegno Tecnico e Progettuale 1: Metodi e Strumenti per la Rappresentazione Grafica

ABPR 16

6

Tipologia dei Materiali 1: Tecniche e Metodi dei Processi di Rappresentazione Grafica

ABPR 30

6

Modellistica

ABPR 21

6

Fondamenti di Informatica

ABTEC 39

6

Inglese

ABLIN 71

4

Design 2: Interaction Design – Web

ABPR 17

12

Graphic Design

ABPR 19

8

Storia del Design

ABST 48

6

Storia della Stampa e dell’Editoria

ABST 48

6

Disegno Tecnico e Progettuale 2: Tecniche e Metodi per la Rappresentazione Grafica

ABPR 16

6

Tipologia dei Materiali 2: Supporti e Tecniche per la Stampa

ABPR 30

6

Tecniche Modellazione Digitale

ABTEC 41

4

Tecniche Modellazione Digitale: Software per la Comunicazione

ABTEC 41

2

Design System

ABPR 17

6

Inglese

ABLIN 71

4

Design 3: Interaction Design – App

ABPR 17

12

Metodologia Progettuale della Comunicazione Visiva

ABPR 37

6

Storia e Teoria dei Nuovi Media

ABPC 66

4

Progettazione di Allestimenti: il Progetto Grafico nell'Exhibition Design

ABVPA 64

6

Architettura degli interni: lo Spazio Interattivo

ABPR 15

6

Inglese (verifica)

ABLIN 71

4

Tirocinio

4

Attvità formative a scelta (workshop, conferenze, etc)

6

Tesi finale + Portfolio

12

Docenti

Studiando ad Abadir entri in contatto con docenti e importanti professionisti e professioniste da tutto il mondo. Nella nostra Accademia le classi sono a numero chiuso e questo rende possibile un coinvolgimento attivo dei docenti, che seguono da vicino i tuoi progressi e lavorano in modo mirato per permetterti di esprimere al meglio il tuo potenziale. Ogni anno, inoltre, invitiamo in Accademia figure di fama internazionale a condividere esperienze e competenze attraverso conferenze aperte al pubblico e/o laboratori progettuali.

MAURO BUBBICO

È nato a Montescaglioso (MT), dove vive e lavora dal 1986 come progettista grafico. Si è diplomato al corso di scenografia all’Accademia di Belle Arti di Firenze dove ha lavorato come grafico progettista e illustratore. Ha collaborato a Matera con Mario Cresci. Dal 1999 al 2006 è stato consigliere Aiap. È docente all’Isia di Urbino. Dal 2017 è membro AGI (Alliance Graphique Internationale).

ROCCO ROSSITTO

Communication & Marketing Manager, da vent’anni si muove dentro (e fuori) il perimetro largo della comunicazione: i giornali cartacei, la radio, i blog, le community e i social media, l’online advertising, il marketing dei contenuti, la strategia, la formazione e gli interventi pubblici. Sempre senza una mappa ben precisa, ma con una bussola ben salda: fare per capire e non capire per fare.

ENRICO GISANA

Graphic, motion designer e co–fondatore di GG―OFFICE con una forte attenzione per la tipografia. Dopo aver studiato allo IED di Milano e collaborato con diverse realtà, tra cui ZERO e Cromazoo ha deciso di tornare in Sicilia. Nel 2019 e nel 2022 alcuni dei suoi lavori di animazione vengono selezionati per il Demo Festival, evento organizzato da Studio Dumbar, che riunisce ad Amsterdam designer da tutto il mondo.

GIANLUCA MONACO

È un Interaction Designer e Frontend Developer. Nel 2014 ha co-fondato il collettivo Studio Super Santos, nel 2015 si è unito al team di Lava Design ad Amsterdam (NL) e dal 2016 è un freelancer senza una base fissa. La sua ricerca personale è volta all’esplorazione di Internet come materiale artistico, attraverso esperimenti con il codice e performance sui Social media.

GIULIA COLLETTI

Giulia Colletti è curatrice dei contenuti digitali e consulente alle attività collaterali presso il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. Dal 2018 al 2021 è stata membro del board curatoriale della 19ª Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée. Nel 2019 è stata Visiting Lecturer presso The Glasgow School of Art. Ha tenuto conferenze presso numerose istituzioni e università tra cui la Kingston University di Londra; la Columbia University (CAMS) di New York; La Sapienza di Roma; lo IUAV di Venezia; la NABA di Milano. Ad ABADIR è docente di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea nei corsi di Laurea Triennale e di Curatela e Mediterraneo nel Master di I Livello Mater Matuta. I suoi testi sono apparsi, tra gli altri, su CURA, Flash Art, OnCurating.

GIACOMO BOFFO

Giacomo Boffo è un designer con base a Bologna, specializzato nella progettazione digitale, editoriale e di branding per i settori della cultura, dell’arte e del design. Ha collaborato, tra gli altri, con gli studi Folch e Apartamento (Barcellona) e Blanco (Reggio Emilia). Insegna presso lo IED (Milano), il Quasar Institute (Roma) e l’Accademia ABADIR (Catania), dove riveste anche il ruolo di Coordinatore per il Master di I livello in Comunicazione Visiva e Art Direction, oltre che di docente i Brand Design.

MAURO MAUGERI

Mauro Maugeri è autore di spot e documentari. Nei suoi lavori si occupa di tutti gli aspetti produttivi, in particolare della scrittura, della regia e della fotografia. Dal 2005 è parte attiva dell’Associazione Culturale Scarti, impegnata da anni nella produzione e diffusione del Cinema Breve. Ha vinto una menzione speciale alla sezione I LOVE GAI della 73ma Mostra del Cinema di Venezia. Negli anni ha collaborato con Rai, Mediaset, Fondazione Vodafone Italia, Eni-Snam.

MELANI DE LUCA

Melani De Luca è una designer, ricercatrice ed artista. Il suo lavoro è una riflessione critica sui fenomeni culturali contemporanei e il loro influsso sulla società. Nel 2017 ha pubblicato il suo primo libro dal titolo Post-Butt, The Power of the Image con Onomatopee, Eindhoven. Attualmente è candidata al dottorato in Scienze del Design presso lo IUAV, con una ricerca sui processi di lavoro nei progetti di identità visiva e il loro potenziale ampliamento attraverso l’intelligenza artificiale.

 

FRANCESCO SCAGLIARINI

Francesco Scagliarini è socio di studio FM milano, uno studio specializzato in progettazione grafica e creazione di identità visiva, allestimento, segnaletica, mostre, installazioni e esperienze digitali in ambiti diversificati come cultura, architettura, arte, design, istituzioni e industria. Scagliarini è un designer specializzato nella progettazione editoriale, nella comunicazione visiva e wayfinding design. Insegna presso il Politecnico (Milano) e l’Accademia ABADIR (Catania).

VINCENZO CASTELLANA

Vincenzo Castellana si occupa di progetti di architettura, design e comunicazione. Direttore del Master in design Strategico e Direzione Creativa ad Abadir, professore a contratto al Politecnico di Milano, è stato docente al Master di Design Management in IULM. Riceve un Compasso d’Oro / Menzione d’ Onore nella sezione Ricerca per le Imprese. Nel 2008 fonda ADI Sicilia insieme a Vanni Pasca col quale inizierà poi una quasi ventennale attività di divulgazione legata ai valori produttivi e formativi del design.

MASSIMO SIRAGUSA

Massimo Siragusa è un fotografo e Direttore Editoriale della Phaos Edizioni. Le sue fotografie si trovano nelle collezioni permanenti dei Musei Vaticani, della Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Roma, del Mart di Rovereto e del Museo di Roma in Trastevere. Ha collaborato con numerose istituzioni pubbliche e fondazioni private con progetti editoriali ed espositivi e, con i suoi lavori corporate, ha raccontato l’identità di molte delle più prestigiose aziende italiane. È autore di dodici libri e vincitore di quattro World Press Photo Awards e di tre Sony Awards. Vive tra Roma e Catania.

RAFFAELLO BUCCHERI

Formazione: architetto. Occupazione: editore e grafico editoriale presso LetteraVentidue. Interessi: storia dell’architettura, design, fantascienza, cucina. Si laurea a Siracusa, dove collabora con lo studio NOWA a concorsi di progettazione, ricerche sul progetto e coordinatore di eventi con “Erremix”. Dal 2016 organizza viaggi tra architettura, arte e design con “NoHoleNoBears”.

PAOLO CASICCI

Paolo Casicci è giornalista, content curator e docente di design. Dopo aver lavorato per quindici anni per il quotidiano LaRepubblica, ha fondato nel 2019 gli studi di comunicazione The Design Cut e DigiTale We Share Design, attraverso cui crea contenuti editoriali per alcuni dei più importanti marchi del design italiano e internazionale. Con il webmagazine Cieloterradesign, fondato nel 2015, racconta e divulga la cultura dei design. Scrive per riviste specializzate e insegna nelle principali università e accademie romane del progetto. Membro del direttivo ADI Lazio, crede nella comunicazione non come semplice divulgazione, ma come forma di progetto compiuto per costruire nuovo senso.

ELISEA PAOLINO

Elisea è una designer siciliana con un background in grafica e UX/UI design.
Ex Abadiriana, nel corso degli anni ha sviluppato una forte passione per la tecnologia e l’innovazione, che oggi la porta a guidare il reparto design di YOMI, l’unica azienda specializzata in Web3 in Sicilia.
Nell’aprile 2024 fonda The Ragusaner insieme a Virginia Boncoraglio e Sara Cigna, un magazine fittizio che racconta la provincia di Ragusa attraverso l’arte. Il progetto si pone come una vetrina per artisti locali e non, con l’obiettivo di creare connessioni e attivare il territorio.

ELISABETTA LAVIANO

Elisabetta Laviano è una graphic ed editorial designer diplomata all’ISIA di Urbino e all’Accademia ABADIR di Catania. La sua pratica si concentra sulla comunicazione visiva e sulla progettazione editoriale, dove ricerca e sperimentazione si intrecciano in un dialogo continuo tra linguaggi analogici e digitali.

FABIO CIARAVELLA

Ricercatore indipendente su architettura, società e arte, PhD in Architecture and Urban Phenomenology UniBas, è co-fondatore del collettivo di artisti Studio++ e coordina il gruppo indipendente di ricerca Architecture of Shame. Ha insegnato presso l’Università di Firenze ed è stato fellow del programma Art, Culture and Technology del MIT di Boston (USA). Ha co-curato le mostre From 1:100. Gender equality in your life per Farm Cultural Park a Favara (AG) e BASILICATË  a New York, Montevideo, Buenos Aires e Torino. Scrive articoli scientifici e saggi sulle relazioni tra piante, spazio, società e arte. Per Letteraventidue ha pubblicato: Atlante della Vergogna. Una seduta psicoanalitica collettiva per l’architettura europea (2020) e Pop Housing. Nuovi immaginari per le case popolari (2022).

FRANCESCO CUSUMANO

Francesco Cusumano (Ragusa, 1978) è un direttore creativo con esperienza nel design multidisciplinare. Laureato in Design della Comunicazione al Politecnico di Milano, ha guidato progetti di visual identity, branding, advertising ed exhibition design per clienti in Italia e Spagna. È direttore creativo di Nomad Studio Publishing oltre a essere stato fondatore e direttore creativo della rivista indipendente Suq. Unconventional Sicily. La sua ricerca si distingue per un approccio trasversale, capace di integrare concept, metaprogetto e direzione artistica.

Partner

Caffè MOAK ∙ Farm Cultural Park ∙ Fondazione Achille Castiglioni ∙ Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori ∙ Isola Catania ∙ Lanificio Leo ∙ Ninefifty ∙ Orografie ∙ Parco Paternò del Toscano ∙ Print Club Torino ∙ Sicilcima ∙ Syracuse Academy

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Biblioteca: consigli di lettura

Appunti di basic design: la storia, i presupposti
Francesco Fumelli

Letter Fountain: On Printing Types
Joep Pohlen

In Alphabetical Order : Graphic Design, Schools, or Werkplaats Typografie

Oase 100 : Karel Martens and the architecture of the journal